Kur Picasso i ri i paraprinte kubizmit
Në fund të shekullit të 19-të, shumë kohë përpara se të niste të fliste, Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) vizatonte. Ai u rrit duke e «mbërthyer» në skicë gjithçka që shihte. Nëpërmjet disa prej vizatimeve dhe skicave me laps të bëra nga i riu nga Malaga, gjatë viteve të tij të formimit në A Coruña (1891-1895), në veri të Spanjës, ne mund të shohim parathënie të qartë të asaj që u bë një revolucion që përfshiu artet, kufijtë e perceptimit, komunikimit dhe shprehjes. Puna e të riut Picasso ishte një formë e hershme e kubizmit, një lëvizje artistike dhe stilistike që filloi zyrtarisht në vitin 1907 me pikturën e famshme « Les Demoiselles d'Avignon » (Zonjushat e Avignon-it – një referencë për një rrugë të vjetër dhe të njohur me shtëpi publike në Barcelonë), pikturuar nga Picasso.
Dimensioni i katërt (dhe më gjerë)
Picasso e zyrtarizoi kubizmin në vitin 1907. Por kubizmi ishte diçka që ai kishte mundur ta imagjinonte dhe të fillonte ta përfaqësonte në disa vizatime nga koha dhe edukimi i tij në A Coruña: aftësia për të krijuar një stil të ri, një mënyrë të re artistike për të parë dhe duke përfaqësuar realitetin. Kjo bëri të mundur kalimin e kufirit krijues të vendosur nga piktorët e Rilindjes italiane. Ata kishin arritur të përfaqësonin dimensionin e tretë të konsoliduar përsosmërisht në mënyrë shkencore në pikturat italiane Quattrocento – me dimensionin e parë lartësinë, të dytin gjerësinë dhe të tretin thellësinë (në sajë të rregullave gjeometrike të perspektivës).
Picasso shkoi më tej dhe arriti përfaqësimin e tre dimensioneve të tjera. Ai paraqiti një dimension të katërt - aftësinë për të treguar pjesën e pasme - ose atë që nuk perceptohet, por ajo që ne dimë është atje, për shembull, fytyrën dhe zverkun e një personazhi të vetëm në të njëjtin plan. Dimensioni i pestë (ose dimensioni i "thellësisë") është, për shembull, paraqitja e një gjoksi të zhveshur me një zemër, normalisht të padukshme nën epidermë ose mushkëri. Kjo, në Rilindje, do të kishte qenë e paimagjinueshme - ajo që nuk shihej nuk përfaqësohej në pikturë. Dimensioni i gjashtë është dimensioni i imagjinuar ose "ëndërr". Kjo është ajo që nuk është atje ose nuk mund të shihet, por ajo që dimë se ekziston në imagjinatë ose e kemi parë në ëndërr (pra, Pikaso ishte disa vite përpara edhe surrealizmit).
Kubizmi para pasqyrës
Një shembull i mirë i këtyre dimensioneve është piktura « Vajza para pasqyrë »s, e vitit 1932, e cila ndodhet në Muzeun e Artit Modern në Nju-Jork. Në këtë portret të muzës dhe të dashurës së tij, Marie-Thérèse Walter, ne mund të shohim dimensionin e katërt falë fytyrës në pamjen e profilit dhe të njëjtës fytyrë në pamjen ballore. Vijat e zeza horizontale në të majtë janë brinjët e Marie-Thérèse dhe, për rrjedhojë, ato i referohen dimensionit të pestë, i pranishëm edhe në paraqitjen e një shtatzënie të paralajmëruar me një formë rrethore.
Vizioni i imagjinuar (ose i ëndërruar) i Pikasos - dimensioni i gjashtë - portretizohet në mënyrën në të cilën në pasqyrë reflektohet imazh mbrapa në modelin e një gruaje të shëmtuar dhe të varfër që kundron vdekjen. Picasso krijon kështu një pjesë emocionuese kubiste me polikromi të shkëlqyer. E gjithë kjo ekziston dhe, sipas Pikasos, mund të përfaqësohet në një kanavacë të vetme, tabelë ose letër dydimensionale.
Nga fillimi
Picasso ishte në çdo rast i talentuar dhe madje unik. Ai nuk bëri kurrë piktura siç mund të bëjë një fëmiijë - "as kur ishte shumë i vogël", sipas rrëfimit të tij. Pikëpamja e tij kishte gjithmonë natyrën e një të rrituri. Kjo është arsyeja pse është kaq e rëndësishme t’u rikthehemi vizatimeve të Pikasos nga koha e tij në A Coruña (1891-1895). Në pamje të parë, ato duken thjesht vizatime fëmijësh si gjithë të tjerat…por janë shumë më tepër se kaq. Është e nevojshme t'i shqyrtojmë me shumë kujdes për të vënë re me të vërtetë se si lindi lindja e një gjeniu dhe si lindi revolucioni që më vonë u bë kubizmi. Si do të përfaqësohej nga ky moment realiteti jo gjithmonë në një mënyrë hiper-realiste, siç kishte ndodhur pak a shumë deri atëherë, por i segmentuar në rrafshe gjeometrike, kubike, abstrakte. Një kthesë e pabesueshme.
Detaje që flasin
Për shembull, në «Studimi i profilit të dyfishtë të një burri me mjekër», inkuadrimi gjeometrik i fytyrës është një diseksion analitik që tejkalon punën akademike konvencionale. Në pamje të parë, ky është një ushtrim i zakonshëm në kompozicionin gjeometrik të një fytyre mashkullore, por forca e shtuar e linjave që janë përdorur për të theksuar përmasat dhe mënyra e vendosjes së njollave të errëta (vetullat, hunda dhe goja) parashikojnë elementë që Picasso do t’i eksploronte më tej në kubizmin e mëvonshëm.
Në «Personazhi me llullë», i riu Picasso përfshin teknikën delikate të shkumësit për të theksuar artistikisht veshjen e personazhit, siç tregojnë vijat e kryqëzuara në xhaketë. Pablo Ruiz kishte nisur të formësonte metodën e tij konceptuale të punës drejt Pikasos së rritur.
Struktura kompozicionale gjeometrike në «Caserío gallego» (Shtëpia Galike), e përpunuar me abstraksion të thjeshtë të hapësirës, lidhet me eksplorimin racionalist të formave që Pikaso do të ndërmerrte në shekullin XX. Në «Shtëpitë në kodrën e Horta de Ebro-s», bëhet e qartë se loja gjeometrike dhe e hijeve të kësaj pjese ishte paralajmëruar tashmë në versionin e mëparshëm të shtëpive.
Natyrisht, nuk mund të thuhet se në të gjitha vizatimet nga koha kur ai ishte në A Coruña ka copëza formash që të orientojnë drejt revolucionit kubist. Por, nëse vërehen pjesët e mëparshme dhe disa të tjera, do të shohim se diçka nga ajo që do të vinte më pas kishte filluar të merrte formë në qytetin galician.
* Profesor i Historisë së Artit Modern; drejtor i Qendrës së Artit Modern (CAEM) të UdL, Universiteti i Lleidës
Add new comment