Portreti i një njeriu që sheh vdekjen në sy

Gjatë gjithë jetës së tij, Pablo Picasso nuk pranoi asnjëherë të ulej e të shkruante një testament. Një njeri supersticioz, ai ishte i bindur se kjo do t’ia afronte vdekjen. Mbase dinte diçka, sepse kur vdiq më 8 prill 1973, ai ishte 92 vjeç.

Disa ditë më parë, ai i kishte thënë shoqes së tij të ngushtë, shkrimtares dhe gazetares Helene Parmelin: “Nuk ka gjë më të tmerrshme sesa të mos mund të punosh. Tani ndiej se më në fund kam gjetur diçka ... dhe sapo kam filluar.”

Mungesa e një testamenti shkaktoi mosmarrëveshje të pafundme midis trashëgimtarëve të Pikasos – vejushës Jacqueline dhe katër fëmijëve të tij. Procesi gjyqësor zgjati me vite. Kjo çoi në krijimin e një inventari të punës së tij. Rreth 60 000 vepra arti u gjetën të shpërndara në shtëpitë e tij. Ato ishin produkt i pothuajse tetë dekadave punë dhe përjashtonin veprat që ishin shitur ose u ishin dhuruar muzeumeve dhe koleksioneve private në mbarë botën.

50-vjetori i vdekjes së Picasso-s po përkujtohet aktualisht edhe në Francë, ku ai kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij, edhe në Spanjë, ku ai lindi. Përvjetori po shënohet me ekspozita, evente, libra dhe artikuj mbi punën e tij. Në vjeshtë, Qendra për Studimet e Pikasos do të hapë dyert në Paris.

Një nga ekspozitat më të rëndësishme me rastin e përvjetorit është "Picasso 1969-1972: Fundi i fillimit", e cila u hap në prill në Muzeun Picasso në Antibes, Francë. Aty janë 41 vepra të famshme të huazuara nga Muzeu i Pikasos në Paris; muzeu në Malaga, ku ai lindi; Muzeu Reattu në Arles; dhe koleksione private.

Ekspozita përqendrohet në vitet e fundit të jetës së tij dhe në veprat që "riafirmojnë lidhjen midis seksualitetit dhe pikturës si dhe theksojnë lidhjen midis seksualitetit dhe krijimtarisë", sipas njoftimit për shtyp mbi ekspozitën. Këto ishin vite në të cilat Picasso "rizbuloi impulset e tij të para krijuese", shkruan në katalog drejtori i muzeut dhe kuratori i ekspozitës, Jean-Louis Andral.

Titulli "Fundi i Fillimit" përfaqëson në të vërtetë vazhdimësinë për mua," thotë Andral. “Picasso thoshte: ‘Çdo ditë pikturoj gjithnjë e më keq. Duhet të dish të jesh vulgar dhe të pikturosh paturpësisht, sepse në pikturë mund të provosh gjithçka. Ne kemi të drejtë për këtë, por gjëja kryesore është të mos përsërisim veten.”

Gjatë katër viteve të fundit të jetës së tij, pati tre ekspozita të Pikasos në Pallatin e Papëve në qytetin e Avignon, ndoshta pjesërisht si një haraç për pikturën e tij "Les Demoiselles d'Avignon", që shpesh konsiderohet se shënoi nisjen e kubizmit 60 vite më parë.

"Është e zakonshme ta ndajmë veprën e Picasso-s në "periudha", thotë Andral. “Kishte periudha blu relativisht klasike para se të mbushte 20 vjeç. Periudha rozë, kubizmi, surrealizmi dhe shumë periudha të tjera të ndryshme.

“Për ekspozitën në Antibes zgjodha të fokusohesha në katër vitet e fundit të jetës së tij, sepse e kisha të qartë se gjatë kësaj periudhe të vonë ai ishte i vetëdijshëm për vdekjen që po i afrohej dhe jetonte nën hijen e saj,” thotë ai. “Është e vështirë të përcaktohet se kur filloi dhe kur mbaroi periudha e vonë, sepse ai pikturoi deri në fund të jetës së tij.”

Muzeu Antibes ndodhet në kështjellën e shekullit XII “Grimaldi”, e cila për qindra vjet i përkiste familjes fisnike Grimaldi dhe u ble në vitin 1925 nga bashkia. Në vitin 1946, kur Picasso jetonte me partneren e tij Francoise Gilot në qytetin e Vallauris, pranë Antibes, ai pranoi ofertën e muzeut për të punuar në rezidencë.

Picasso punoi atje vetëm për dy muaj, nga shtatori deri në nëntor, kohë gjatë të cilës bëri 23 piktura dhe 44 ilustrime. Këto punime mbetën aty.

Më vonë, Picasso i dha muzeut 78 pjesë të tjera qeramike që ai krijoi në Vallauris. Pas vdekjes së tij, e veja Jacqueline dhuroi shumë vepra që zgjeruan koleksionin e muzeut. Muzeu i Vallauris që atëherë ka marrë emrin e artistit.

Miku dhe biografi i Pikasos, Pierre Daix, shkruan në librin e tij "Picasso: Jeta dhe Arti": "Dikush mund të thotë se në më pak se katër vjet, nga viti 1969 deri në 1973, Picasso i shtoi artit që mban firmën e tij një sasi veprash që mund të përbënin punën e jetës së çdo artisti tjetër produktiv. Dhe këto ishin vetëm katër vitet e fundit të jetës së tij.”

Sociologu Pierre Bourdieu është shprehur: "Rinia është vetëm një fjalë". Në rastin e Pikasos, i cili vazhdoi të kërkonte metoda të reja krijuese deri në ditët e tij të fundit, mund të argumentohet se pleqëria është vetëm një fjalë.

"Për Pikason, ngjyra, lëvizja dhe piktura ishin një nevojë ekzistenciale," thotë Andral. "Ai do të thoshte: "Piktura bën çfarë të dojë me mua." Deri në fund të jetës së tij, ai punoi në projekte të mëdha që lejonin lëvizje të gjerë, të fuqishme dhe dinamike, sikur të donte t'i provonte vetes se ai ishte ende i aftë, se kishte forcë.

“Në vitin 1966, për ditëlindjen e tij të 85-të, qyteti i Parisit organizoi disa ekspozita në Grand Palais, Petit Palais, bibliotekën kombëtare dhe Luvrin”, thotë Andrall. “Kjo demonstrim mbresëlënës, i cili u përshkrua si ‘periudha e vonë’ e Pikasos në atë kohë, u provua nga ata që e shihnin veten si gardianë të artit bashkëkohor. Picasso nuk e ndryshoi stilin e tij dhe vazhdoi përpara.

"Vite më vonë në ekspozitat në Avignon, vura re një audiencë të rinjsh që kalonin me padurim pranë veprave të tij," thotë Andral. “Ata mendonin se koha e tij kishte kaluar, se ai kishte mbaruar. Gardianët e artit modern prisnin që ai të ishte i kënaqur me sukseset e kaluara. Por siç shkruan Pierre Daix: “Ai pikturoi në mënyrën se si të rinjtë në vitin 1970 do të pikturonin më vonë në vitet 1980”.

Kritikët Christian dhe Yvonne Zervos, kuratorë të ekspozitës së parë në Avignon dhe miqtë e Picasso-s, shkuan për ta vizituar në shtëpinë e tij në Mougins dhe kuptuan se ai ishte afër fundit të jetës. Ata u zhgënjyen kur zbuluan se kritika e ekspozitës ishte e pamëshirshme. Kritikët përdorën fraza si “improvizim”, “sipërfaqësore” dhe “erotika e një plaku të rrjedhur”.

Në fakt, Picasso vërtetoi me pikturat e reja se kishte filluar një periudhë të re vizuale - një periudhë jashtë kufijve të imagjinatës dhe konvencionit, e ndikuar edhe nga revolucioni seksual i epokës. Andral thotë se në vitin 1969, Picasso ndihej i çliruar dhe i lirë nga nevoja për të provuar veten. Ai mund t'i lejonte vetes të kalonte kufijtë, të përdorte ngjyra më të forta dhe shtresa të trasha boje që i skaliti me dorezën prej druri të penelit të tij. "Unë po pikturoj përpara ditëlindjes sime të 100-të: Unë pikturoj më mirë sepse mund të jem më i çliruar."

Kritiku Rafael Alberti shkroi në një katalog ekspozite në 1971 se vepra ishte "pikturë në lëvizje". Dhe kritiku Peter Read shkroi: “Në veprën e mëvonshme të Pikasos, shprehjet e fytyrës janë më të qarta, më të ndjeshme, më njerëzore. Kudo në ekspozitë mund të shohësh një ndjesi të shpërthimit të vetë jetës.”

Në fund të qershorit 1972, gati një vit para vdekjes së tij dhe pasi krijoi një seri autoportretesh, Picasso u përpoq të pikturonte gjënë që e tmerronte më shumë: Një portret i vetes duke e parë vdekjen në sy. Figura e tij mbush pothuajse të gjithë kanavacën, duke përshkruar me ngjyra të errëta tipare të theksuara të fytyrës dhe sy të mëdhenj që tregojnë frikën dhe ankthin e dikujt që ndjen se vdekja është afër.

Kur ia tregoi pikturën Pierre Daix-it, Picasso tha: “Dje pikturova diçka ndryshe nga çdo gjë që kam bërë ndonjëherë. Mendoj se kam prekur diçka…” shkruan Daix: “Papritur pashë një vështrim që nuk e kisha parë kurrë më parë. Ai e mbajti pikturën pranë fytyrës sikur donte të më tregonte se vështrimi i frikësuar në pikturë nuk kishte asnjë lidhje me realitetin. … Ndjeva se ai po shikonte në sytë e vdekjes si një spanjoll trim. Ishte guxim intelektual. Ai synonte të ekspozonte të gjitha veprat e tij të fundit në Avignon si një amanet shpirtëror dhe gjithashtu si një nderim për miqtë e tij, çiftin Zervos.

“Çdo njeri është fëmija i kohës dhe brezit të tij, por ai gjithashtu i përket “grupit shpirtëror” të cilit i përkisnin paraardhësit e tij, familja e tij e kështu me radhë”, shkruan Andral në katalogun e ri. “Grupi shpirtëror të cilit i përket artisti nuk është një kujtim familjar, por prania e artistëve që e paraprinë dhe ndikuan tek ai. Në mesin e viteve 1950, Picasso e mori frymëzimin e tij nga Velasquez, Delacroix, Manet dhe të tjerë. Interpretimet e tij të Velasquez-it, "Las Meninas" dhe "Gratë e Algjerit" të Delacroix, vetëm sa nxjerrin në pah indiferencën e tij ndaj presionit nga mbështetësit e artit bashkëkohor."

Gjatë gjithë jetës së tij, aferat dashurore të Picasso-s tërhoqën pothuajse po aq vëmendje sa edhe arti i tij. Gruaja e tij e parë ishte Olga Khokhlova, një kërcimtare në Baletin Russes të Serge Diaghilev. Ata ishin bashkë për nëntë vjet dhe kishin një djalë, Paulo.

Ai u largua nga Olga kur u dashurua me Marie-Thérèse Ëalter, nënën e vajzës së tij, Maya. Në vitet 1930, ai filloi një romancë me fotografen Dora Maar, e cila dokumentoi procesin e punës së tij në pikturën e tij monumentale "Guernica". Pas Dorës erdhi Francoise Gilot, një piktore që ishte 30 vjet më e vogël dhe e vetmja grua që e la. Më vonë u martua me Jacqueline Roque, e cila ishte një nga muzat e tij të mëdha; ai krijoi qindra vepra duke u nisur prej saj. Jacqueline menaxhonte shtëpitë e tij të shumta dhe organizonte mjedisin e tij të punës.

Miqtë dhe familja e Pikasos e urrenin Jacqueline, me bindjen se ajo e kishte marrë plotësisht kontrollin e jetës së tij. Në një moment, ajo vendosi të mos lejojë asnjë vizitor. Të gjithë mysafirët u ndaluan të hynin në shtëpinë e çiftit në Mougins dhe miqtë e Picasso-s u ankuan se ajo e kishte burgosur atë.

Jacqueline nuk i lejoi as fëmijët e Picasso-s dhe Gilot-it, Claude dhe Paloma, apo nipin e tij Pablito (djali i Paulo) të merrnin pjesë në funeralin e Picasso-s. Në librin e saj, "Jeta me Pikason", Gilot, partnerja e Pikasos para Jacqueline, kishte shkruar për sjelljen mizore të Jacqueline. Pasi libri doli, Pikaso pësoi një ulçerë të rëndë dhe iu desh shumë kohë për t'u shëruar.

Pas vdekjes së bashkëshortit të saj, Jacqueline ra në depresion të rëndë. Ajo kaloi ditë të tëra duke parë foton e të shoqit, duke folur me të dhe duke këmbëngulur se ai nuk kishte vdekur. Ajo kreu vetëvrasje në vitin 1986 në shtëpinë e tyre në Mougins dhe u varros së bashku me të.

Picasso vërtetoi me pikturat e reja se kishte filluar një periudhë të re vizuale - një periudhë jashtë kufijve të imagjinatës dhe konvencionit, të ndikuar edhe nga revolucioni seksual i epokës.

/ Haaretz / 

Përktheu: Gazmira Sokoli