Mark Rothko, piktori që zhbllokoi fuqinë emocionale të ngjyrës

Emri Mark Rothko është kthyer në sinonim të kanavacave me drejtkëndësha në nuanca të gjalla. Artisti ishte një kolorist i aftë. Kënaqësia e përjetimit të pikturave të tij është të shikosh se si ngjyrat, format dhe sfondet ndërveprojnë me njëri-tjetrin, veçanërisht rreth skajeve. Kufijtë e butë të sfumuar nga furça rrethojnë fushat e ngjyrave dhe krijojnë një gjendje të mirë shpirtërore, ndërsa vijat më të mprehta dhe të drejta të formave qendrore të çojnë në një tjetër gjendje. Pozicionimet alternative të toneve të ngjashme ose divergjente - nuancat e blusë së thellë përkundër vjollcës së errët ose të kuqes së ndezur përkundër kafes - shkaktojnë përgjigje të ndryshme emocionale. 

Duke përdorur një strukturë të tillë si “firmën” e vet, Rothko gjeti variacione pafund. Pavarësisht nga përkushtimi i tij ndaj kësaj mode moderne, abstrakte, Rothko e mori frymëzimin nga antikiteti, mesjeta dhe Rilindja. Një studiues erudit, ai e shndërroi mënyrën sesi kuptohet historia e artit, në piktura të zbërthyera. Nëse ato në fillim mund t’i duken të varfra shikuesit që kërkon pika referimi, kjo nuk e shqetëson Rothkon. "Fotografitë e mia janë me të vërtetë fasada (siç janë quajtur)", tha ai një herë. 

“Ndonjëherë hap një derë dhe një dritare ose dy dyer dhe dy dritare. Këtë e bëj me mendjemprehtësi. Ka më shumë fuqi në të thënit pak sesa në të thënit e së tërës”. Ky mister dhe kompleksitet i kanë dhënë atij një nga reputacionet më të qëndrueshme dhe më të vlerësuara në artin e shekullit XX.

Emri i tij i lindjes ishte Marcus Rotkovich. Ai lindi në Dvinsk (një qytet në Letoninë e sotme) në 1903. Përleshjet e dhunshme, të sanksionuara nga shteti, të nxitura nga antisemitizmi përfshinë rajonin dhe e shtynë babanë e tij të transferonte gradualisht familjen në Shtetet e Bashkuara. Në moshën 10 vjeç, Rothko u zhvendos në Portland, Oregon - një ndryshim i madh që e la me ndjesinë e përhershme të të qenit i huaj. Më pak se një vit pas mbërritjes së tij, babai i Rothko vdiq. Mosha e pjekurisë së re e artistit nuk ishte shumë më e lehtë. 

Ai ndoqi universitetin e Yale-t nga 1921 deri më 1923, kur administrata ishte ende e mbushur me qëndrime diskriminuese: Universiteti vendosi kuota për studentët hebrenj, të cilëve nuk u lejohej të merrnin pjesë në shumë programe jashtëshkollore. Rothko u largua pa marrë një diplomë. Në vend që të shkonte në shtëpi, ai vendosi të transferohej në Nju Jork në mënyrë që, sipas fjalëve të tij, "të endej, të rrëzohej herë pas here, apo edhe të vuante nga uria". 

Në vitin 1924, Rothko u regjistrua në një kurs vizatimi në Lidhjen e Studentëve të Artit. Pas një ndërprerjeje të shkurtër sërish në Portland, ai u kthye në Nju Jork për të studiuar në New York School of Design. Gradualisht, Rothko gjeti komunitetin që ai kishte kërkuar: Në vitin 1927, ai filloi të bëhet pjesë e salloneve në shtëpinë e piktorit Milton Avery, duke u bërë përfundimisht miq me anëtarët e tjerë të grupit, të tillë si Barnett Newman dhe Adolph Gottlieb. 

Rrethi i tij shoqëror u rrit duke përfshirë ata që shumë shpejt do të bëheshin ekspresionistët e rinj. Gjatë kësaj periudhe, ai vizitonte rregullisht Muzeun Metropolitan të Artit. Rothko i gëzohej veçanërisht përdorimit emocional të dritës nga Rembrandt. "Realiteti nuk përshkruhej aq shumë nga jashtë sa ndriçohej nga brenda", shkruan djali i artistit, Christopher Rothko, në një ese katalogu për një retrospektivë në Muzeun Kunsthistorisches të Vjenës, deri në 30 qershor. 

"Nëse kjo është një cilësi që ne e shohim shpesh në punën e Rothkos, ajo shërbeu jo thjesht si një joshje ndijore, por edhe si një shprehje e ideve të drejtuara filozofikisht në lidhje me thelbin e pikturës dhe se si mund të thuhen me të të vërtetat universale". 

Në fillim të karrierës së tij, Rothko punoi në mënyrë figurative surrealiste. Frymëzuar nga jeta urbane dhe mitologjia, ai pikturoi tema që varionin nga metroja, te zogjtë mistikë deri te ripunimet e Darkës së Fundit dhe Kryqëzimit. Ndërsa bënte një pauzë nga piktura, ai studioi filozofi dhe dramë klasike. Rothko madje shkroi traktatin e tij filozofik mbi artin, me titull “Realiteti i artistit”. 

Në kapitujt e tij eksplorohen tema të tilla si "përgjithësimi që nga Rilindja", "ndikimi i civilizimeve primitive në artin modern" dhe "arti indigjen", duke demonstruar më tej se ndërsa Rothko po përpiqej ta çonte artin përpara, ai shpesh hidhte një shikim në të kaluarën. Rothko filloi të orientohej drejt abstragimit. Në një letër të vitit 1943 drejtuar redaktorit të artit të New York Times, ai dhe Gottlieb krijuan një program për stilet e tyre të sapolindura Ekspresioniste Abstrakte.

 "Ne jemi pro shprehjes së thjeshtë të mendimit kompleks",  shkruanin ata. “Ne jemi për formën e madhe, sepse ajo ka ndikimin e qartë. Ne dëshirojmë të rikonfirmojmë planin e fotos. Ne jemi për forma të sheshta sepse ato shkatërrojnë iluzionin dhe zbulojnë të vërtetën. " Tre vjet më vonë, puna e Rothkos mori një kthesë thelbësore kur ai filloi të pikturonte "multiforma" - kompozime me ngjyra, me forma të paqarta dhe njolla të zhveshura në një sfond shpesh me një ngjyrë të vetme. Gjatë viteve të ardhshme, ai e përsosi teknikën e tij derisa arriti në stilin e tij të thjeshtë dhe pa kufij të qartë. 

Megjithatë, siç na kujton djali i Rothko në katalogun Kunsthistorisches, "kushdo që mendon se Rothko gjeti një formulë në 1949, të cilën ai thjesht e zbatoi dhe e ri-zbatoi për njëzet vitet e ardhshme, nuk e ka parë punën e tij nga afër, ose nuk e ka dëgjuar theksin e veçantë me të cilën flet çdo pikturë”. 

Megjithëse Rothko kishte gjetur një zgjidhje estetike triumfuese, oreksi i tij i pangopur për historinë e artit u bë frymëzim për pikturat e tij shumë kohë pas shkëputjes nga përfaqësimi, në mes të viteve 1940; një student i përhershëm, ai kurrë nuk pushoi së mësuari për paraardhësit e tij në art. Udhëtimet larg studios së tij në New York do të ndikonin shumë në punën e tij. Në vitin 1950, ai nisi një turne pesë-mujor nëpër Francë dhe Itali me gruan e tij, Mell, ata vizituan kisha, panë piktura nga mjeshtrit e vjetër të pikturës dhe afreske të famshme. 

"Përpjekjet heroike të piktorit të Rilindjes u bënë edhe lufta e tij, një kërkim i fundit për të krijuar një gjuhë artistike që shprehte të vërteta të unifikuara në një botë që po bëhej gjithnjë e më e ndarë", shkruan Christopher. Ndërkohë, karriera e Rothkos ishte në rritje. Në 1952, Muzeu i Artit Modern i përfshiu punimet e tij abstrakte në ekspozitën "15 Amerikanë". Tregtarët kryesorë të kohës, përfshirë Betty Parsons dhe Sidney Janis, po i shfaqnin punët e tij në galeritë e tyre (Peggy Guggenheim i kishte dhënë atij tashmë një shfaqje solo në 1945). Një nderim tjetër i rëndësishëm erdhi në 1958, kur Rothko i përfaqësoi Shtetet e Bashkuara në Bienalen e Venecias. 

Një retrospektivë e vitit 1961 në MoMA çimentoi vendin e tij në panteonin e artit modern. Gjatë gjithë viteve ‘60, Rothko punoi në dy prej komisioneve të tij më të famshëm të të dyjave. E para, një seri pikturash për Universitetin e Harvardit. Në to bien në sy tonet e kuqe, të zeza, vjollcë dhe kafe. Ai i përshkroi punimet si "skena nga cikli i Pashkëve" - nga vdekja e Krishtit deri në ringjalljen e tij. Lënda, natyrisht, kishte frymëzuar piktura dhe afreske të panumërta të Rilindjes. Për ta përshtatur historinë në mënyrën e tij abstrakte, Rothko krijoi një motiv vertikal në nuanca portokalli, vjollcë dhe të zezë. Sipas historianëve të artit Jeffrey S. Weiss dhe John Gage, pikturat me ngjyra të errëta dhe të zymta tregojnë vuajtjet e Krishtit të Premten e Madhe, ndërsa ato më të çelëta në ngjyra përfaqësojnë Pashkën dhe ringjalljen.

Në 1964, koleksionistët John dhe Dominique de Menil e porositën Rothkon të bënte kanavacë për një kishëz në Hjuston. Duke pasur parasysh adhurimin e artistit për arkitekturën kishtare, ai do të ishte zgjedhja e duhur. Ai bëri 14 piktura në përmasa të mëdha me nuanca të purpurta dhe të zeza, të montuara përgjatë mureve të shenjtërores tetëkëndëshe. "Ato janë një lloj dritareje që shikon përtej", shpjegoi një herë historiani i kishës Suna Umari për NPR. Rothko “tha se ngjyrat e ndritshme e ndalojnë shikimin mbi kanavacë, ndërsa ngjyrat e errëta shkojnë përtej. Dhe patjetër që ju po shikoni përtej. Ju po shikoni të pafundmen."

Sapo Rothko i përfundoi pikturat, ai u godit nga një aneurizëm i aortës. Shëndeti i tij mendor pas kësaj pësoi rënie. Ndarja nga gruaja në 1969 dhe diagnoza e emfizemës veçse përkeqësuan më tej këtë rënie. Në vitin 1970, Rothko bëri vetëvrasje në studion e tij. Kur faltorja e De Menils u hap vitin që pasoi, Dominique lavdëroi piktorin e ndjerë. “Si të gjithë artistët e mëdhenj që ndjekin një vokacion të brendshëm, ai sakrifikoi gjithçka të tepërt për vizionin e tij. Mesazhi që ai duhej të jepte ishte i përjetshëm”, tha ajo.

Shpirti i Rothkos jeton në pikturat e tij lëvizëse dhe reflektuese. Ai la pas qindra kanavaca, duke dëshmuar edhe përkushtimin ndaj studios dhe angazhimin e tij të palëkundur për avancimin e artit modern. Siç shkruan i biri, megjithë borxhin ndaj paraardhësve të tij, "artisti, për babanë tim, është megjithatë një hero i madh romantik, që vërtiti në ajër një furçë më të fortë se stilolapsi ose shpata". Rothko e arriti këtë vlerë me ballafaqimet e tij mjeshtërore të ngjyrave të aplikuara gjerësisht në kanavacë për të sjellë përgjigje gati fetare.

Përktheu: Gazmira Sokoli 

Burimi: Artsy